年末的北京演出市场迎来海派京剧热潮——在上海京剧院建院七十周年、首任院长周信芳诞辰139年之际，上京于12月1日至7日携六台大戏隆重亮相北京长安大戏院。这场为期一周的展演，不仅是上京七十年艺术积累的集中汇报，更是一份关于海派京剧如何守正创新、薪火相传的时代答卷。
“剧目选择上有传统大戏，也有新编原创，演出阵容汇聚了上京多位梅花奖得主，老中青三代全梁上坝。”上海京剧院院长张帆透露，“上京多年没有如此‘全员出动’地赴京演出，自然要聚精会神交出漂亮的答卷。”
上海京剧院院长张帆
戏码纷呈：六台大戏彰显上京底蕴
现代京剧《智取威虎山》作为本次展演的“开门炮”，12月1日晚率先上演。今年5月，蓝天更是凭借此剧获得了梅花奖榜首。这部戏历经上京数代，成为当之无愧的优秀保留剧目。
蓝天版杨子荣
12月2日晚的《白蛇传》，由当下上海京剧院青衣代表人物史依弘领衔，将呈现上海独有的版本，凝聚了每一代上京人的精心加工、提炼和提高，体现了剧院对传统戏的独特理解与演绎。
史依弘的白娘子扮相美艳动人
12月3日的麒派名剧《宋士杰》由陈少云领衔，与弟子郭毅同台饰演宋士杰。这出戏充分展现了麒派艺术的独特魅力。遥想“南麒北马”，《宋士杰》这出戏，马连良和周信芳都演过，但呈现出来的风格和风范是截然不同的。麒派艺术的韵味，在这出戏中得到了精彩呈现。
12月4日的新编历史剧《曹操与杨修》是上海京剧院改革开放以来的里程碑式作品。本次由杨东虎、陈圣杰主演，在这次院庆演出中，杨扬也从之前的鹿鸣女“升级”饰演倩娘一角。
12月5日的《失街亭·空城计·斩马谡》由王珮瑜、唐元才主演。这出传统的骨子老戏，展现了上海京剧院在守正方面的坚持与追求。12月6日、7日连续上演的连台本戏《七侠五义》是上海京剧院独特的海派代表作。上京将其浓缩为上下两本 ，同时对剧情和机关布景进行了调整，让这部老戏焕发出极高的可看性。
傅希如（右）在《七侠五义》中
六台大戏，七场演出，既有传统的根脉，又有创新的精神，既有流派的传承，又有时代的共鸣，可以说是上海京剧院七十年艺术追求与创作理念的集中呈现。
麒派真谛：从流派到审美的艺术升华
在上海京剧院，麒派不仅仅是一个京剧流派，更是一种演剧观念和精神力量，已深入剧院创作发展的血液之中。当今麒派掌门人陈少云回忆自己与麒派的结缘时，道出这一流派的独特魅力。
“我从小在父辈影响下喜欢京剧，学过余派，也学谭派。”陈少云娓娓道来，“但当我接触到麒派艺术后，尤其是周信芳大师那苍劲浑厚、朴实无华又很大气的演唱，我就被深深吸引了。”
麒派掌门人陈少云
陈少云特别提到周信芳的一句名言：“你们应该理解我要的是什么，而不是复制我。”这句话成为他艺术道路上的指引明灯。
在多年的艺术实践中，陈少云对这句话的理解愈发深刻。从《十五贯》的况钟、《宰相刘罗锅》的刘墉，到《成败萧何》的萧何，他不仅在表演手段和节奏运用上学习麒派方式，更注重麒派演剧精神的支撑。
“麒派最大的特点，我觉得就是一个‘真’字。”陈少云动情地说，“用真情实感，真情流露，用心去体验人物，才能用心感染到观众。”
陈少云、郭毅师徒俩同演《宋士杰》
在上海京剧院，大家将老院长周信芳的麒派艺术理解为一种演剧的观念和思想，而非简单停留在对流派的理解。著名导演马科曾精辟地总结道：《曹操与杨修》是“没有麒派的麒派剧目”。这句话点明了麒派精神已升华为整个剧院的集体审美理想。
守正创新：海派京剧双翼齐飞
“守正创新”是上海京剧院70年艺术道路的概括。张帆阐释道：“我们守的是京剧的根，顺应的是时代的潮流和脉络。”
这种守正创新的精神，在王珮瑜的艺术实践中得到生动体现。虽然以余派传人闻名，王珮瑜却与麒派有着不解之缘。“我的外公是麒派票友，在他壮年时期有个绰号叫‘苏州麒麟童’。”王珮瑜笑着分享了这个故事，甚至在她小时候，外公也经常给她示范，怎么用身段、表情来表现人物。
王珮瑜饰演诸葛亮
这种影响潜移默化地融入了王珮瑜的艺术观念。这些年她不断推出京剧清音会、“余脉相传”京剧传统骨子老戏展演，既坚守传统，又以当代观众喜闻乐见的方式包装京剧。
在上海京剧院，新编历史剧的创作更是守正创新的集中体现。从改革开放初期尚长荣携《曹操与杨修》剧本，听着“命运”交响曲从陕西坐火车来沪寻求合作，到《贞观盛事》《廉吏于成龙》逐步形成的尚长荣三部曲，再到陈少云的三部曲《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》，新编历史剧已成为上海京剧院闪亮的名片。
传承有序：麒派精神滋养剧院生态
麒派精神不仅体现在舞台上，更渗透在上海京剧院的人才培养和团队建设中。青年花旦演员杨扬分享了自己的成长经历，展现了剧院对青年演员的悉心培养。
“我们一路走来挺顺的。”杨扬感慨道，“毕业就进上海京剧院，只要管好自己的专业，努力练功背戏，剧院会为我们搭建各种平台。”从“青春跑道”到“京彩周三”，上海京剧院为年轻演员创造了大量实践机会。
杨东虎（左）、陈圣杰（右）、杨扬（中）出演《曹操与杨修》
观众培养同样是上海京剧院传承的重要一环。从“京剧万里行”到“京昆follow me”“京昆进校园”，剧院多年来致力于培养青年观众。王珮瑜曾在“京昆follow me”的班上教过一对年轻夫妻学唱《洪洋洞》，妻子怀孕期间仍坚持上课，将京剧作为胎教。多年后，这对夫妻带着孩子报考王珮瑜的瑜音社京剧小科班，孩子以第一名成绩入选。她认为：“这种传承，是我们对京剧艺术能够走到下一个时代最好的致敬。”
守正创新七十载，麒韵流芳谱新篇。上海京剧院带着七十年的积淀与传承，将以最佳状态亮相首都舞台，展现海派京剧的独特魅力与时代风采。
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